Colección Rowing Blazers inspirada en la princesa Diana
Estilo de Vida

La nueva colección de Rowing Blazers celebra a la princesa Diana

Casi desde el momento en que entró en el ojo público, el encanto natural de la princesa Diana la hizo querer a millones de personas en todo el mundo. Durante su vida, “la princesa de la gente” fue celebrada por su alta costura Versace y su glamour de alto voltaje, pero, en los últimos años, su atuendo más peculiar fuera de servicio ha sido redescubierto por una generación más joven, convirtiéndola en un tema de fascinación por la moda nuevamente. Hay decenas de cuentas de tributo en Instagram, incluida una dedicada a sus mejores “looks de venganza” después del divorcio, y el año pasado, una de las sudaderas de entrenamiento favoritas de Lady Di se vendió por la asombrosa cantidad de 53.532 dólares en una subasta. Esta faceta del léxico de la moda de la realeza ha cimentado su estatus como icono de estilo para un grupo demográfico poco probable: los hombres.

¿Qué puede enseñar Di a los chicos? No busque más, la última colección de Rowing Blazers, que tomó a la princesa como inspiración principal. Más que una mera oda a la habilidad de Diana para las capas, la colección incluye dos recreaciones fieles de los suéteres no tan populares de la princesa, producidos en colaboración con los diseñadores originales, las primeras reproducciones autorizadas de la historia. Son solo un par de las piezas que demuestran que la Princesa de Gales tenía un gran estilo de vestimenta.

“Creo que Diana es un ícono de la moda masculina”, dice Jack Carlson, fundador y diseñador de Rowing Blazers. “Ella fue, como, la pionera en mezclar lo alto y lo bajo, y realmente muy pronto en difuminar las líneas entre la ropa masculina y la femenina. La forma en que se vestía cuando vivía su vida cotidiana es casi proto streetwear y, al mismo tiempo, es la reina del estilo Sloane Ranger “, dice Carlson, refiriéndose al equivalente anglosajón del look universitario preppy que es el modus operandi de Rowing Blazers.

Carlson se basó específicamente en los aspectos del estilo de la Princesa Di que a menudo se habían pasado por alto hasta hace poco, a saber, “la forma en que podía tomar una chaqueta de arranque de los Philadelphia Eagles o una sudadera de Harvard y usarla con un blazer que fácilmente podría haber sido usado por Principe Carlos.” Ese talento para combinar hilos patricios con ropa deportiva de todos los hombres proporciona una plantilla convincente para diseñar ropa masculina contemporánea, que marca cada vez más la línea entre casual y sastre. En el resumen de Carlson: “Mucho de lo que hizo tiene más que ver con cómo se visten los hombres hoy que con cómo se vestían las mujeres en su época”.

Dado su alto perfil, los trajes de Diana para cada viaje a Sainsbury’s o patinar en Regent’s Park estaban bien documentados por los paparazzi. Una de las características más memorables de estos looks discretos fue la colección de suéteres llamativos de la princesa. Un diseño especialmente comentado fue un cuello redondo rojo adornado con hileras de ovejas blancas y una sola oveja negra: ¿un comentario no tan sutil sobre la posición de Diana en la familia real? Seguramente, la metáfora no pasó desapercibida para la princesa experta en imágenes.

Como tal, el suéter hizo las rondas de los tabloides. Y en las décadas posteriores, se ha copiado extensamente, sobre todo en un suéter-chaleco Lanvin lucido por Harry Styles. Ninguna de esas iteraciones dio crédito a los diseñadores originales, Sally Muir y Joanna Osborne, quienes lanzaron su marca, Warm & Wonderful, en Londres en 1979 y envolvieron a personas como David Bowie y Andy Warhol. Carlson, cuya madre todavía posee su suéter de oveja Warm & Wonderful original, logró rastrear a Muir y Osborne y proponer revivir su diseño más famoso. Y ahora, por primera vez desde 1994, una versión auténtica está disponible nuevamente (por considerablemente menos de los $900 que cuestan los originales en eBay).

Otro de los tejidos de punto más controvertidos de Diana fue un número de color rosa pálido que decía “Soy un lujo …” en la parte delantera, que concluye con “pocos pueden pagar” en la parte trasera. Como se puede imaginar, la declaración irónica y en mayúsculas hizo que algunos de los juegos de Debrett se sintieran cómodos con el té. Pero como nos dice Gyles Brandreth, un destacado autor, locutor, ex miembro del parlamento y uno de los diseñadores de suéter de vestir “de lujo”: “Aquellos que no entienden la broma son los que menos importan”.

Casualmente, ambos suéteres se originaron aproximadamente al mismo tiempo que el estilo preppy se codificó al otro lado del charco. En varios diseños de esta misma colección, Rowing Blazers también presenta el legendario “Are You A Preppy?” cartel que llevó el estilo más allá de los verdes de Ivy y generó un fenómeno mundial. Carlson lo venera como “un trabajo muy importante”, y explica que el cartel era, a su manera, el meme original.

“Fue tan ubicuo. El póster salió en el semestre de primavera de 1979 de la universidad y en septiembre, ese póster está en la portada de la revista Men’s Club en Japón “. Proporcionó la “lengua vernácula” para The Preppy Handbook, el evangelio para OCBD y Top-Siders, y definió una apariencia que está disfrutando de un renacimiento entre los entusiastas de la moda masculina en la actualidad.

Otras señas de identidad de esta época completan una colección que, en su conjunto, es una celebración irreverente de las excentricidades de Aristo: chaquetas de forro polar al estilo de las tradicionales sedas de polo jockey, una selección de piezas con el famoso tapiz Unicornio en cautiverio de la colección medieval de The Cloisters (un guiño a la iconografía heráldica), tweed de retazos y rayas de rugby vívidas. Es una mezcla muy Diana, sin duda, con mucho que vale la pena retocar. Pero esos suéteres imperdibles no pueden evitar destacarse como las compras obligatorias de la gama. Si bien son intrínsecamente llamativos, los diseños también se sienten sorprendentemente bien adaptados al momento actual.

Brandreth ha sido durante mucho tiempo un defensor del tejido novedoso, a partir de la década de 1970. Como presentador frecuente en la televisión británica, Brandreth comenzó a ponerse suéteres de colores brillantes con gráficos divertidos (un tablero de Scrabble, un oso de peluche, el rostro de Shakespeare) para una mayor presencia en el escenario. Muy pronto, los suéteres se hicieron populares entre los espectadores y nació un estilo imprimatur. A principios de los 80, se encontró con un suéter que mostraba dos cacatúas y se enamoró (más aún después de enterarse de que la Princesa de Gales acababa de comprar una). Localizó a su creador, George Hostler, y se unieron para producir cientos de suéteres atrevidos para las apariciones en televisión de Brandreth, incluido el famoso diseño de “lujo”.

A diferencia de Warm & Wonderful, Gyles & George nunca fue una marca de amplia distribución. Fue principalmente un proyecto apasionante puesto a disposición de los amigos notables del dúo, como Diana, Elton John, Joanna Lumley de Absolutely Fabulous y Hugh Bonneville de Downton Abbey. Esa rareza hace que el renacimiento de Gyles & George sea aún más relevante para ciertos estudiosos del estilo británico de principios de los noventa. De la princesa, Brandreth recuerda: “Solía decir ‘Estos son jerséis que me hacen sonreír’, y esa es la idea. Creo que ahora necesitamos dos cosas: sonreír, por supuesto, y que nos dejen mimar”.

Después de retirar los suéteres cuando se unió al Parlamento, Brandreth los trajo de vuelta durante el encierro. Un fan se acercó a Twitter con una súplica: “Los tiempos desesperados exigen medidas desesperadas. Necesitamos sus jerséis “. Siempre funcionario, respondió poniéndose un suéter y recitando un poema en Twitter todos los días durante 150 días seguidos. De hecho, los suéteres alegres —un derroche de colores infantiles y una imaginería encantadoramente ingenua— son un potente antídoto para el estancamiento de 2020.

Incluso para aquellos hombres serios que consideran que la moda jocosa es una afrenta a su porte cultivado, Brandreth (quien, no lo olvidemos, ha servido en los salones más sagrados del gobierno británico y ha compartido aire con su majestad, la reina) sugiere que lo reconsideren. “Cualquiera que pueda lucir el look preppy con éxito puede, sin duda, llevar cómodamente uno de estos jerséis”. Pero, además, cualquier hombre puede beneficiarse de la efervescencia de la prenda.

“En todas las encuestas realizadas sobre ‘¿Qué buscan las mujeres en un hombre?’, La parte superior de la lista es siempre el sentido del humor. Con estos jerséis, incluso si eres un friki inarticulado, la gente se sentirá a gusto contigo”. Haciendo referencia a Oscar Wilde, agrega que los suéteres “tienen el efecto de esa vieja imagen en el ático: usa uno y te quedas joven”. Ahora que la princesa Di ha recibido su merecido, puede que sea el turno de Brandreth de ser reevaluado como un icono moderno de la moda masculina.