Wilma Harvey Para un programa que dramatiza la vida de la familia real británica entre 1979 y 1990, la cuarta temporada de la exitosa serie de Netflix The Crown tiene algunas lecciones sorprendentemente oportunas sobre cómo vestirse.
Si miras dramas de época principalmente por su estilo (como yo lo hago), tal vez te sorprendan dos cosas en este programa inminente de atracones. El primero es el conservadurismo perfecto de la sastrería masculina, todo tweed terroso, abrigos deportivos y trajes cruzados oscuros. Y el segundo es lo genuinamente suaves que son los protagonistas masculinos, en la cuarta temporada, y realmente, durante todo el espectáculo.
En la pantalla, los actores que no están acostumbrados a usar trajes a menudo pueden verse un poco incómodos cuando tienen que vestirse como sastrería para un papel (famoso, a Steve McQueen le molestaba usar trajes de tres piezas en The Thomas Crown Affair). Pero no aquí. Ya sea el Príncipe Carlos de Josh O’Connor con las manos metidas en los bolsillos de la chaqueta o el Duque de Edimburgo de Tobias Menzies paseando con su chaqueta azul marino con botones dorados y franelas perfectamente planchadas, es como si el elenco realmente hubiera nacido para vivir en la sastrería a medida.
“Es genial ver lo cómodos que se sienten los chicos con su ropa”, dice Fred Nieddu, cortador principal de Timothy Everest, el sastre británico a medida que ha creado toda la ropa masculina a medida de The Crown desde la primera temporada. “Tratamos de que los ajustes sean agradables y relajados, y trabajamos duro para cortar chaquetas que sean lo más cómodas posible. Es fantástico trabajar con la diseñadora de vestuario del programa [Amy Roberts]; Siempre que los actores tengan una buena experiencia, ella nos deja seguir adelante y hacer lo nuestro”.
Ciertamente se nota. La aparición de Charles Dance como Lord Mountbatten en la cuarta temporada es el ejemplo perfecto. En el episodio uno, Dance aparece con un suéter de cuello barco color crema desteñido y azul marino a rayas bretonas, cortado para caer de los hombros. Esto, por cierto, es una elección astuta del departamento de vestuario, que hace referencia a la carrera de Mountbatten en la Royal Navy. El suéter está metido en un par de chinos de color canela claro, sobre cuya parte superior arroja una chaqueta de tweed de tres botones, que se usa con el cuello abierto y abrochado solo en el botón superior.
Aparentemente sin esfuerzo y notablemente informal, es un atuendo que habla de cómo nos vestimos y es más probable que usemos sastrería en este momento. Si bien los años 80 a menudo se asocian con trajes de poder de hombros fuertes, y la realeza recuerda la formalidad rígida, la cuarta temporada desafía los estereotipos. En estos días, la sastrería relajada que podemos ponernos cuando salimos por la puerta está a la orden del día, a menudo con capas de piezas informales debajo. Lejos de pensar en el traje como un uniforme, los protagonistas masculinos de The Crown muestran la sastrería como realmente debería tratarse: una elección de estilo de vida elegante como el amplio uso del pantalón chino. O, como dice Nieddu: “Al diablo con las reglas. Relájate y disfruta de tu ropa”.
Por supuesto, hay un arte en esto. Gracias al trabajo habitual en cine y televisión de Everest, el enfoque de Nieddu hacia la sastrería a medida es más abierto que el de algunos de sus compañeros. Con gusto te cortará una chaqueta grande, atrevida y estructurada, o creará algo totalmente deconstruido y holgado. Su estilo de casa preferido se encuentra muy bien entre estos extremos, mezclando sus raíces italianas y el entrenamiento de Savile Row. Los trajes de las temporadas uno y dos de The Crown estaban bastante estructurados para que fueran correctos, pero esta temporada y la última, los trajes que verás están mucho más cerca del estilo de la casa del Everest: chaquetas ligeras con hombros naturales y ligeramente extendidos. pero una silueta de cintura típicamente británica.
Entonces, ¿cuál es la clave para llevar la sastrería con la facilidad de Mountbatten en The Crown? “Lo más importante es encontrar al sastre que se sienta cómodo haciendo lo que quiere”, dice Nieddu, simplemente. “Algunos sastres estarán más dispuestos a realizar diferentes tipos de corte y construcción que otros. Siempre le aconsejo a un chico que vaya a un sastre que esté abierto a diferentes cosas. Considero que estoy allí para que el cliente se sienta cómodo. Además, es aburrido cortar y hacer de la misma manera todo el tiempo”.
Entonces, volviendo a donde comenzamos, hay mucho que podemos aprender de la serie de esta temporada, o de gran parte de la clase magistral estilística de Netflix, o más exactamente de Everest. Ya sea que se sorprenda admirando las hombreras de Matt Smith de 1940 en la primera temporada o el traje de safari de principios de 1980 de O’Connor esta temporada, The Crown es una lección de confección cómoda y atemporal. Y un recordatorio de que todos debemos usar la ropa y no dejar que la ropa lleve al hombre.
